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525期

創意聚落 交鋒共生 臺灣百位設計師 精彩出擊

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創意聚落 交鋒共生 臺灣百位設計師 精彩出擊  文/許麗芩 攝影/許斌

  臺灣擁有豐沛的創意能量,透過2011臺北世界設計大展的「臺灣當代設計師聯展」,各領域精彩的設計作品將一一展現。

  自10月22日至10月30日在世貿展覽1館展出的「臺灣當代設計師聯展」,其空間建構為一座城市和一個創意聚落,並再細分為五個小聚落,分別為視覺傳達設計、產品設計、多媒體設計、空間設計及時尚設計五大領域,共100位臺灣領航設計師和菁英進駐,以「創意聚落,交鋒共生」展現對生活、文化、人性、城市、生態等面向的深度思考及創作。

  現場首創的「創意聚落地圖」,以地圖導覽的形式標示出各個展出創作者及其作品的位置,並以顏色區分媒材類別,讓參觀民眾得以按圖索驥,探索臺灣的設計與創意。

空間設計 陸希傑

CJ STUDIO主持人陸希傑認為,設計就是一種語言與溝通,愈多的
CJ STUDIO主持人陸希傑認為,設計就是一種語言與溝通,愈多的對話才能更加豐富。

  「玖住章」居遊空間,延展自在的生活態度你曾夢想住在什麼樣的建築空間當中?假設它位於陽明山麓、景觀絕佳、具有義大利山城般的Villa居所,你會不會感到心動?曾經入選為美國室內設計雜誌INTERIOR DESIGN 75週年特別集中5位具潛力設計師之一的陸希傑,將在臺北世界設計大展中展出「玖住章」別墅建案的空間設計概念。

  「玖住章」是位於天母山坡上5棟連棟別墅中的一棟,陸希傑設計本案時同時要考慮與其他設計師設計建案的相融性,展現「各有特色但又有所關聯」的精神。他的設計表現出自在的生活態度,利用開放式的自由平面將景觀納入室內空間,在動線上由室內及室外的樓梯與平台導入山域的意象,形成一種可居可遊的漫遊建築。

從白色基底的簡單線條及具延展性的裝潢中,感受到陸希傑的空
從白色基底的簡單線條及具延展性的裝潢中,感受到陸希傑的空間設計特色。
「玖住章」室外樓梯與平台導入山域的意象,形成可居可遊的漫
「玖住章」室外樓梯與平台導入山域的意象,形成可居可遊的漫遊建築。(圖/陸希傑提供)
位於天母的「玖住章」別墅建案,整個空間和動線設計簡單中又
位於天母的「玖住章」別墅建案,整個空間和動線設計簡單中又有豐富的層次,此圖為建築模型。

  在這裡,所有室內空間皆打破垂直水平,經由有機的幾何安排,使重要的空間都可面向最佳視野,將大臺北的景觀盡收眼底。陸希傑以「漫自慢──自省的建築」為本案定調,認為一個房子就是一個小社會的關係,同時也將家庭不同成員、起居活動和時間的交集或組合等因素考慮進去,整個空間和動線設計宛如一首動人的樂章,簡單中又有豐富的層次,令人百「住」不厭,用最簡單的線條,達到最大的功能。

  「設計就是一種語言與溝通,愈多的交流與對話才會更加豐富,希望透過臺北世界設計大展的交鋒,產生更多對話的機會。臺灣並不缺設計師,缺的是民眾的理解與交流。」陸希傑如是說。

視覺傳達設計 李根在

指鹿為馬,我思故我在

CJ STUDIO主持人陸希傑認為,設計就是一種語言與溝通,愈多的
CJ STUDIO主持人陸希傑認為,設計就是一種語言與溝通,愈多的對話才能更加豐富。

  顯眼又半抽象的廣告標語及版面,出現在高架橋旁及路口的大型廣告看板,甚至車體上,十分搶眼吸睛,但仔細一看,明明圖上畫著「鹿」,偏偏說它是「馬」,明顯就是「指鹿為馬」!這是視覺傳達設計師李根在批判及反諷臺灣媒體和社會萬象的作品,其他還有如「指雞為鳥」、「指貓為虎」、「指猿為人」等同系列作品,在在顯示其突破傳統設計思維、想要搶回社會發言權的企圖,而這些作品也將在「臺灣當代設計師聯展」中展出。

  曾於紐約蘇活區知名設計公司工作的李根在,在紐約的工作經驗不僅提升了他的眼界,也激盪出許多拋開傳統表面包裝、直指設計本質的作品。例如他在紐約的第一個作品「我是李根在」系列,這個「我」其實代表了數以萬計的紐約外來移民,當時他請朋友寫下各國語言的「李根在」作成海報,再帶著海報到時代廣場、布魯克林大橋、古根漢美術館等地合照,將設計轉化為行動藝術,獲得廣大迴響,系列海報作品也獲得英國D&AD獎、美國Communication Arts設計年獎。

  李根在之後有更多機會走遍世界參展,並與許多優秀的設計師合作,他堅信,設計不只是「為人作嫁」,同樣能成為舞台上的主角,而「我=李根在」也能成為一個品牌,用設計重新定義萬象觀點。

「慢遊.臺北」影像與文化展平面相片組金
「慢遊.臺北」影像與文化展平面相片組金獎得主林美智的作品「親子樂.樂無窮」。
(左起)BFF創辦人Brendt Barbur、北市府觀傳局局長趙心屏、電影《練習曲》男主角東明
從李根在的作品中,可感受不斷突破傳統、不按牌理出牌的設計風格。(顏涵正攝)

  從李根在的「指鹿為馬」、「近朱者赤、近墨者黑」、「路遙知馬力、日久見人心」等系列作品中,可以感受他不斷突破傳統、不按牌理出牌的設計風格。他認為,有的設計師只憑喜好或在「舒服區」中創作,這是不夠的,應該要多看看世界、勇於爭取「設計發言權」、挑戰自我創作的極限。或許,透過這次臺北世界設計大展的跨界設計交鋒,可以激盪出更多對設計的詮釋與觀點。

時尚設計 康延齡

「花時間」(再生花),魔幻時尚的華麗冒險

德康延齡藝術工作室創意總監康延齡,帶領觀眾進入一場又一場
德康延齡藝術工作室創意總監康延齡,帶領觀眾進入一場又一場虛實相間、鏡花水月的魔幻時尚世界。(圖/康延齡提供)
「花時間」(再生花)運用人造花茶花、舞台服裝布料等回收材
「花時間」(再生花)運用人造花茶花、舞台服裝布料等回收材料,製作成華美曲線的禮服。(圖/康延齡提供)

  也許你曾在2010臺北國際花卉博覽會流行館的展覽中,看過時尚設計師康延齡以遠東再生織品布料所創作的「花時間創意服飾」,每套皆巧妙運用回收環保素材,營造出繁複、隆重的華麗造型,引人進入魔幻時尚的世界;或者在故宮博物院與時尚界合作為新藝術大師慕夏展造勢的活動中,看到康延齡巧妙將慕夏的畫作串聯拼貼成一件裝置藝術服裝!如果你對康延齡的作品感到興趣,當然不能錯過他即將在臺北世界設計大展亮相的「花時間」(再生花)作品。

  近年來,康延齡有鑑於「環保再生是最夯的時尚」,作品中大量使用廢棄用品及資源回收再生素材,「花時間」系列即充分展現他對環境議題和對臺灣土地的關注,希望透過作品傳達對臺灣美麗故鄉的祝禱,呼籲人們多花時間關懷臺灣土地,為自己的生命負責,讓臺灣放眼國際,綻放再生光芒!

模特兒的帽子運用臺灣竹編曬茶籃子等道具,營造出另類
模特兒的帽子運用臺灣竹編曬茶籃子等道具,營造出另類的時尚造型。(圖/康延齡提供)

  「花時間」系列中,康延齡巧妙運用四季12種花卉,各自賦予不同的意義與故事,相當具有創意。而「花時間」(再生花)中的設計重點,則是運用回收的人造花茶花及葉子等材料,加上回收的舞台服裝飾布料,配合綠色系的不同紗料與蕾絲,製作成華美曲線的禮服,並以縫製珠飾、刺繡等方式,讓衣服產生精緻的美感。至於模特兒頭上的帽子,則是運用臺灣竹編曬茶籃子,搭配扇子等飾品及道具,營造出相當另類的服裝造型,可說是一種多元多變的超越主義美學。

  對康延齡來說,「設計需要啟發,也像在玩遊戲。」他也真的帶領觀眾進入一場又一場虛實相間、鏡花水月的魔幻時尚遊戲世界中。這次康延齡在臺北世界設計大展的展出,又將是一場心靈與視覺的美麗饗宴!

多媒體設計 姚開陽

2050的臺北市,5D虛擬世界感官新震撼

模特兒的帽子運用臺灣竹編曬茶籃子等道具,營造出另類
躍獅五維集團執行創意總監姚開陽認為,拍攝立體電影,硬體只是手段,重要的還是內容要好看。(顏涵正攝)

  「鼻子尖尖的,鬍子翹翹的,手上還拿了根釣竿!」多年前的茶品廣告,令人印象深刻,而這支廣告的幕後推手,正是姚開陽。

  綜觀姚開陽的經歷,洋洋灑灑,跨足不同領域,令人咋舌。他從資深導演與創意指導出身,具有30多年專業經驗,曾擔任2010上海世博會臺灣館和中國國家館創意總監,也曾獲《遠見雜誌》評選為「新臺灣之光」百人之一。這次在臺北世界設計大展中,姚開陽以「2050的臺北市」為題,展現具有5D概念、多視角和聲光特效的作品,令人期待!

  「2050的臺北市」從目前全球關注的溫室效應環保議題切入,傳達虛擬的未來城市浮世繪,設計構想相當奇特。在展示「2050的臺北市」的小房子中,進門後看到三面牆上各有一扇窗,窗外以LCD屏映出沉沒水底的臺北市場景,屋內以藍色水影燈光、道具(貝殼、海星、懸吊魚等模型)及廢棄生銹的物品,塑造房屋沉入水底已久的意象,提醒世人關注環保。在各項多媒體特效下,觀眾將身歷其境體會模擬真實卻又留有無限想像空間的未來城市風貌。

「2050的臺北市」的小房子中,塑造房屋沉入水底已久的意
「2050的臺北市」的小房子中,塑造房屋沉入水底已久的意象,提醒世人關注環保。(圖/姚開陽提供)
窗外的世界,以LCD屏映出沉沒水
窗外的世界,以LCD屏映出沉沒水底的臺北市場景。(圖/姚開陽提供)

  姚開陽認為,很多人拍立體電影,只拍「立體」卻忽略了「電影」,但硬體只是手段,重要的還是內容要好看。他希望藉由這次臺北世界設計大展的交鋒,不同背景的人能帶來不同的思維,激盪出更多設計創作的可能性。

產品設計 兩個八月(莊瑞豪、盧袗雲)

好心球人No.2+Animal Chair,

傳遞環保意識與生命感動

兩個八月盧袗雲(左)與莊瑞豪(右)在設計中融入充滿環保、
兩個八月盧袗雲(左)與莊瑞豪(右)在設計中融入充滿環保、反戰及樂活意識的創意作品。
「Animal Chair II ── Shadow」可以隨意
「Animal Chair II ── Shadow」可以隨意置換不同的動物頭套,為生活空間營造不同的氛圍。

  在內湖學學文創志業大樓內,「兩個八月」莊瑞豪及盧袗雲兩個設計夥伴一邊導覽展售空間內的作品,一邊闡述設計理念,各種充滿環保、反戰及樂活意識的創意作品,讓人宛如進入一個奇幻世界。本業原為平面設計的兩個八月,對綠色環保議題極為關注,並因此跨入產品設計的領域,首件作品「會旋轉的咖啡杯」實踐跨足到生活家飾的第一步。

  在「臺灣當代設計師聯展」展出的「好心球人No.2」與「Animal Chair II ── Shadow」作品,同樣延續一貫的議題,前者以一位關心環境的媽媽為創作發想雛型,傳達一般人習慣抬頭仰望美麗藍天,卻很少低頭謙卑關注環境的破壞與污染等問題,他們特別塑造一個「好心球人」,把地球的垃圾或回收物資扛在身上,透過腳下鏡面反射,才可以看到他帶著笑臉「愛地球」的表情與表現;後者希望賦予原本沒有生命的四支腳坐具,成為具有生命的動物椅,使用者可以隨意置換不同的動物頭套,改變生活空間的氛圍,傳達出工匠用生命、雙手及熱情讓作品有溫度的意念。兩個八月希望這次臺北世界設計大展不只讓全世界看到臺灣的設計力,以及設計師想傳達對土地和生活的想法,也能更加完整地呈現臺灣人的設計美學,讓設計更加貼近人們的生活,發揮更多影響力。

「好心球人No.1」把地球的垃圾扛在身上,透過腳下鏡面反射才能
「好心球人No.1」把地球的垃圾扛在身上,透過腳下鏡面反射才能看到愛地球的笑臉。(圖/兩個八月提供)
輕輕轉動,盤上的木馬透映
輕輕轉動,盤上的木馬透映在杯身,兩個八月的首件作品「會旋轉的咖啡杯」受到好評。(圖/兩個八月提供)

  設計的對話,沒有邊界,這六位設計師所陳述的設計理念,只是「臺灣當代設計師聯展」的一小部分及縮影,但已強烈傳達出臺灣設計師的深厚實力。透過這次全球設計師首次跨界交鋒及連線的機會,民眾可藉由「臺灣當代設計師聯展」,一次賞盡五大設計領域的精華!

臺灣當代設計師聯展

地點:臺北世貿展1館

時間:10/22-10/30,每日10:00-18:00,免費參觀

電話:2745-8199轉333

網址:www.2011designexpo.com.tw

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  • 資料更新: 2011/10/19 10:28
  • 資料檢視: 2011/10/19 10:28

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